В искусстве нет рамок: работа может быть создана из чего угодно, и это — одна из удивительных вещей. На протяжении веков художники и мастера экспериментировали с широким спектром различных материалов для создания своих произведений. Одним из таких материалов стала смола. Эпоксидную смолу можно использовать для создания разных странных эффектов. Мы хотим рассказать о 5 самых запоминающихся проектах со смолой.
«Сансара» Исаны Ямады
Японский художник в рамках своего дипломного проекта по дизайну продемонстрировал такие невероятные работы, что они сразу вывели его на новый уровень и сделали весьма популярным в стране.
Он создал шесть китов из смолы, которые отражали основное понятие буддистов о цикличности жизни: рождение, земной путь, смерть и реинкарнация. Также Исана показал Вселенную — это мир, включающий в себя царства людей и животных, богов и духов.
6 китов из смолы имеют разные «начинки»: корабли, деревья, облака, вулканы и другие. Интересно, что на идею проекта художника вдохновило собственное имя, которое со старого японского языка переводится как «кит».
«Жидкие цветы» Анналуиджии Боэретто
Смола представляет собой вязкую жидкость, при работе с которой она в конечном итоге затвердевает полностью. Этот факт навел итальянскую художницу на мысль показать плавное движение в застывшей инсталляции.
Она сделала ряд фигур, которые создают иллюзию того, что они живы или находятся в постоянном движении.
Кроме того, она оттеняет свои работы при помощи красок, что делает цветы и другие произведения похожими на трехмерные акварельные полотна. К слову о полотнах, знаете ли вы, почему лаковая роспись во Вьетнаме может стоить и миллион долларов?
Абстрактные картины Митча Гобела
Австралийский мастер открыл для себя смолу в 2012 году. С тех пор он достиг невероятного успеха в кругах деятелей современного искусства. Картины Гобела всегда привлекают много публики в галереях и продаются по высокой цене.
Митч рисует абстрактные плавные изображения разными цветами, добавляя много объемных слоев краски, чтобы рисунки выглядели текстурными.
После мастер заливает свое творение слоем смолы, так что создается объемное изображение. Кстати, работы мастера напоминают японское искусство суминагаши, о котором мы рассказывали в этой статье.
Своими работами автор пытается привлечь людей к борьбе за благополучие планеты и природную чистоту. Работы Митча поддерживает и Greenpeace, заказывая у него проекты для своих кампаний по защите окружающей среды.
«Психогеография» Дастина Йеллина
Американец использует смолу самым особым образом: он создает инсталляции в человеческий рост, внутри которых аллегории-головоломки, которые связывают разум и тело человека.
Каждый человек видит что-то свое в работах Дастина, в зависимости от уровня своего развития, сознания и подсознания.
Так у наблюдателя возникают эмоции и ассоциации, словно он путешествует по просторам своей психики.
«Светящиеся грибы» Юкио Таканы
Если многие дизайнеры для своих проектов выбирают крупные инсталляции, то этот японец пошел в другую сторону и решил делать маленькие грибочки.
Однако работы мастера настолько яркие и детализированные, что после первой выставки в 2004 году у него появились заказы.
Потом, Юкио стал добавлять светодиоды, чтобы грибы светились в темноте, как ночники. Именно это новаторство принесло ему популярность и большие продажи.
А какие работы понравились вам больше всего? Кстати, недавно мы показывали 31 вид русской народной росписи, которая выглядит не менее поразительно.
Присоединяйся к нашему сообществу в телеграмме, нас уже более 1 млн человек 😍
Ссылка на тематические чаты тут https://t.me/+69dR1AvDfdM0MTYy
