Самые известные художники чаще всего не стремились к такому званию, они просто занимались любимым делом. Многие мастера не дожили до признания своего таланта. Неизвестно, сколько гениальных картин утеряно в потрясениях и войнах. Коммерческий успех, аукционная цена полотен — не главное мерило успеха. Музеи не продают шедевры мировой живописи, прошедшие испытание временем, поэтому их стоимость не определяется.
Великие мастера средних веков
В средние века простой народ мог видеть живопись только в виде икон и храмовых фресок. Поэтому о всенародной известности картин говорить нет смысла. Ватикан, как центр католицизма, был главным заказчиком храмовой живописи, поэтому неудивительно преобладание итальянских живописцев среди средневековых художников. Раннее и Высокое Возрождение оставило нам впечатляющий список выдающихся мастеров, к которым относятся:
- Гоццоли;
- Мантенья;
- Беллини;
- Боттичелли;
- Леонардо да Винчи;
- Тициан;
- Рафаэль;
- Джорджоне;
- Микеланджело;
- Корреджо.
Каждый из этих живописцев всемирно известен, но и среди них разнообразием интересов выделяется Леонардо да Винчи. Новатор в живописи, архитектуре, скульптуре, науке (анатомии, инженерных изобретениях) начал учиться живописи с 13 лет. Уже в 20 лет (1473 г.) Леонардо получил звание гильдейского мастера. За 48 лет самостоятельного творчества живописец написал множество картин, из которых выделяются выдающиеся фрески («Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»), светские портреты («Дама с горностаем», «Мона Лиза», «Портрет музыканта»), иконы на полотне («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой»).
В качестве примера творчества Леонардо можно привести единственную сохранившуюся фреску мастера
Искусствоведы находят в изображении ужина Христа с апостолами множество новшеств — группировки апостолов по трое, необычный ракурс падения света, копирование реальной обстановки монастырской трапезной, объемность перспективы, написанной по правилу «золотого сечения». Но обычного зрителя через 700 лет поражает реальность лиц, точная передача мимики, эмоций каждого персонажа.
Из представителей других стран Европы самым ярким живописцем Возрождения многие эксперты считают Иеронима Босха. Это мнение имеет под собой основание, так как мастер из Брабанта стал родоначальником мистической, фантастической, гротескной живописи, предвосхитив более поздний сюрреализм.
Из самых известных картин Босха выделяется триптих «Сад земных наслаждений».
Грешные люди у Босха плоски и невыразительны. Но посетители «Прадо» часами рассматривают причудливые фонтаны и башни, необычных монстров ада, удивляясь фантазии художника.
ЭТО ИНТЕРЕСНО. Ни на одной картине Босха нет даты, поэтому искусствоведы не могут выстроить последовательность его творчества, выделить какие-то этапы.
Самые известные русские мастера
XIX век показал Европе резкий скачок светской живописи в России. Среди известных не только в России художников можно назвать:
- К. Брюллова;
- А. Иванова;
- В. Тропинина;
- А. Венецианова;
- П. Федотова;
- И. Крамского;
- В. Перова;
- А. Саврасова;
- Ф. Васильева;
- И. Шишкина;
- В. Васнецова;
- А. Куинджи;
- М. Врубеля;
- Б. Кустодиева;
- В. Сурикова;
- В. Серова.
Из таких знаменитых пейзажистов, как И. Шишкин, А. Куинджи, А. Айвазовский, можно выделить Исаака Левитана — лучшего представителя «философского» пейзажа. Любимой натурой мастера стала верхняя Волга, где написаны полотна «Вечер на Волге», «После дождя», «Золотой плес», «Хмурый день», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
На озере Удомля под Тверью написан пейзаж «Над вечным покоем».
В философском пейзаже нет желтых, красных красок, характерных для осенних пейзажей Левитана. Сизо-сиреневая палитра с вкраплениями зеленых тонов подчеркивает красоту и спокойствие природы русского Севера.
Примером яркого объединения талантов портретиста и живописца исторических, бытовых сцен стал Илья Репин. Уже в 13 лет мальчик избрал профессию художника, самостоятельно устроившись в чугуевскую иконописную мастерскую. С трудом поступив в Академию художеств, Репин за годы учебы получил несколько академических медалей. Для покупки красок и холстов пришлось продавать картины с бытовыми сценками.
За 40 лет активного творчества Репин написал множество изумительных по мастерству портретов известных личностей:
- М. Глинки;
- И. Тургенева;
- В. Сурикова;
- В. Поленова;
- П. Третьякова;
- М. Мусоргского;
- В. Гаршина;
- Э. Дузе;
- Е. Званцевой.
Выбрать единственную работу из богатого наследия академика живописи сложно. Но русским зрителям больше других известно полотно, изображающее запорожских казаков, пишущих едкий ответ на письмо турецкого султана.
Рассказчиком сюжета и вдохновителем картины стал историк Дмитрий Яворницкий. После первого эскиза, написанного в Абрамцево (1878 г.) картина потребовала 12 лет работы. Чтобы проникнуться духом казачества, художник ездил по Украине, зарисовывал костюмы и оружие из коллекции В. Тарновского. В качестве натуры Илья Ефимович использовал всех знакомых, подходящих по типажу, в том числе — самого Яворницкого (писарь), писателя Мамина-Сибиряка, генерала Драгомирова, музыковеда А. Рубца, коллекционера В. Тарновского, художника Кузнецова.
ЭТО ИНТЕРЕСНО. Репин не мог удержаться от дописывания своих полотен. После того, как художника несколько раз застали за дописыванием собственных картин в Третьяковской галерее, ему запретили (или «категорически не рекомендовали») входить в музей с мольбертом.
В конце жизни Илья Ефимович, оставшийся жить после революции в финской Куоккале, тяжело болел, испытывал материальные трудности. Скончавшегося в 86 лет художника (1930 г.) похоронили в парке усадьбы «Пенаты».
Те, кому интересно творчество Репина, могут больше узнать о нем из видео.
Новые художественные направления
Ярким событием XIX века, давшим новый толчок интересу к живописи, стало появление импрессионизма. Среди художников нового направления трудно выделить самого известного. Выдающиеся произведения создали:
- К. Моне;
- К. Писсарро;
- Э. Дега;
- О. Ренуар;
- Б. Моризо;
- А. Сислей;
- Ф. Базиль;
- П. Сезанн.
Яркое представление об импрессионизме зрители могут получить, познакомившись с творчеством Э. Мане.
Только через 29 лет после начала занятий живописью Э. Мане получает официальное признание (1879 г.), его картины начинают принимать официальные выставки. Одним из самых эпатажных произведений художника, вызвавшим возмущение Парижской академии и публики, стал «Завтрак на траве».
Хотя изображение женского тела не было новостью для живописи, протест вызвали изображенная ситуация, композиция и художественные приемы Мане. Тем не менее, полотно стало символом «Салона отверженных» и всего импрессионизма. Сегодня все картины, написанные художником, пересчитаны и описаны, стали украшением лучших музеев мира.
Опросы об известности художников первыми начали проводить американские газеты. Самый широкий опрос (проведен «Нью-Йорк таймс») охватил полтора миллиона американцев. Самым известным художником для них был Пабло Пикассо.
Естественно, что этнического испанца, всю жизнь работавшего во Франции, хорошо знают в обеих странах. Известен Пикассо и в России, его картины экспонируются в лучших музеях. Из лучших работ Пикассо показательна «Герника», в которой художник выразил свое отношение к зверствам гражданской войны в Испании, бомбежкам мирных городов.
Сайт ООН назвал «Гернику» символом протеста против военных разрушений и преступлений.
За 78 лет занятий изобразительным искусством (живописью, работами для театра, кино, скульптурой, керамикой) Пикассо создал тысячи работ, ставших художественными раритетами. Музеи Пикассо открыты в Барселоне, Париже, Малаге (родном городе мастера). Полотна Пикассо продаются на художественных аукционах по рекордным ценам.
Сальвадор Дали — основоположник сюрреализма, яркий представитель нового направления в живописи, оставил свой неповторимый след в истории мирового искусства.
Детские странности испанского мальчика, стремление выделиться и добиться известности, не оставляли Дали до глубокой старости (художник умер в возрасте 85 лет). Среди знаменитых работ Дали можно выделить десятки картин. Представление о художественных приемах, мастерстве живописца вы можете получить, рассмотрев полотно «Сон».
Полторы тысячи живописных работ Дали экспонируются в музеях Испании, Франции, США. Картины из частных собраний крайне редко поступают в продажу. В России графику, книжные иллюстрации Дали можно увидеть в московском Пушкинском музее.
Основоположником супрематизма (давшего начало абстракционизму) стал Казимир Малевич. Упоминание этого имени у каждого любителя живописи ассоциируется со знаменитым «Черным квадратом». Но не менее известны такие работы художника, как «Спортсмены», «Утро после грозы», «Голова современной девушки», несколько автопортретов.
ЭТО ИНТЕРЕСНО. Верный принципам супрематизма, художник завещал похоронить себя в гробу супрематической (крестообразной) формы с раскинутыми руками.
К абстракционизму в России, привыкшей к традиционной живописи, относятся сдержанно. Даже богатые корпорации и олигархи не стремятся купить картины абстракционистов, лучшими из которых считаются:
- М. Ротко;
- Д. Джонс;
- Э. Уорхол;
- А. Райнер;
- Г. Рихтер;
- Д. Зенюк;
- Б. Марден;
- Д. Поллок.
Искусствоведение объединяет в понятии «абстракционизм» несколько течений — орфизм, абстрактный экспрессионизм, абстрактный импрессионизм, поп-арт. Одним их наиболее известных абстрактных полотен Д. Поллока — признанного лидера абстрактного экспрессионизма — стала картина «Номер 5».
Главным мерилом известности остается время. Мода меняется. Неизвестно, сколько времени будут помнить имена успешных сейчас Церетели или разрекламированного Никаса Сафронова. Официальные художники СССР, такие как М. Греков, Г. Ряжский, Е. Чепцов, А. Герасимов прочно забыты. Если люди через 700, 300, 100 лет приходят полюбоваться на картины великих художников, это лучшее подтверждение их известности, значимости, таланта.